Личности....

Раз уж сегодня зашел разговор про хорошие песни, так давайте расскажем и о исполнителях, творцах, актерах, просто о хороших людях......
Пишите о личностях к которым Вы не равнодушны ....

Итак , в чайхоне чай попили, песни попели, вспомним и о исполнителях



Группа ЯЛЛА

Ансамбль «Ялла» давно стал легендой узбекской эстрады, как и его бессменный солист и руководитель Фаррух Каримович Закиров. О творческой жизни этого артиста можно написать большую книгу
На песнях «Яллы» выросло не одно поколение зрителей. У нее до сих пор полно поклонников. Залы, где проходят концерты, всегда переполнены. Когда «Ялла» выходит на сцену, ее встречают нескончаемыми аплодисментами. Зрители аплодируют авансом. Таких аплодисментов удостаиваются очень немногие артисты.
И на сотнях концертах, зрители обязательно просят спеть «Учкудук». Почему? Никто так и не может объяснить, почему эта песня вот уже 26 лет служит настоящей визитной карточкой ансамбля. Наверное, в нее вложено очень много такого, что невозможно выразить словами. Ее надо слушать душой.
[Ю.Энтина - Ф.Закиpова]

Горячее солнце. Горячий песок.
Горячие губы - воды бы глоток...
В горячей пустыне не видно следа.
Скажи караванщик, когда же вода?!

[Припев]
Уч кудук - Три колодца!
Защити, зищити нас от солнца!
Ты в пустыне спасительный круг,
Уч кудук.

Вдруг дерево - жизни таинственный страж,
А может быть, это лишь только мираж,
А может быть, это усталости бред
И нет Уч кудука, спасения нет?

[Припев]


Любой в Уч кудуке расскажет старик,
Как город красавец в пустыне возник,
Как в синее небо взметнулись дома
И как удивилась природа сама.

Эннио Морриконе — это один из самых известных композиторов современности и безусловно самый известный в мире композитор кино. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он был пять раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году он получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1987 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» (англ. «The Untouchables») он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми».

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи, он был старшим из 5 детей. Когда Эннио исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Сецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома: по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 и по классу композиции в 1953.

Когда Эннио исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем Эннио подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима. А годом позже Морриконе устроился в театр, где проработал 1 год музыкантом, а потом 3 года композитором. В 1950 году он начал аранжировать песни популярных композиторов для радио. Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года, а в 1960 году Морриконе начал аранжировать музыку для телешоу.

Писать музыку к фильмам Эннио Морриконе начал лишь в 1961 году, когда ему было уже за 30. Он начал с итальянских вестернов, с жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его фамилия. Широкая известность пришла к нему после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджио Леоне. Творческий союз режиссёра и композитора Леоне/Морриконе часто даже сравнивают с такими известными дуэтами, как Эйзенштейн/Прокофьев, Хичкок/Херрманн и Феллини/Рота. Позднее музыку Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие.

С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании «RCA», где аранжировал сотни песен для таких знаменитостей, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других.

Прославившись в Европе, Морриконе был приглашён для работы в голливудском кинематографе. В Америке Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссёров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма.


[

Моя любимая актриса
~*~ Ума Турман ~*~





--------------------------------------------------------------------------------


дата рожд.: 20.04.1970
В жизни актрисы и фотомодели Умы Турман все происходило, как в старой сказке Ганса Христиана Андерсена – заклеванная сверстниками в школе, несогласная с матерью в вопросах воспитания, будущая звезда фильмов Тарантино и прочего большого кино прятала свою сексуальность под безразмерный свитер. Она меняла свое индийское имя, пытаясь стать традиционной американкой и едва не покинула кинематограф, узнав, что зрители вожделеют ее – для актрисы подобное отношение к собственному телу было сродни усмешке.



Матушка Умы Турман была настоящим «цветком жизни». Она абсолютно пропиталась духом хиппи, некоторое время жила в Индии, первым ее мужем был король психоделики Тимоти Лири, гостем их дома, когда приезжал в Штаты, был сам далай-лама. И это не удивительно, потому как отец Умы Роберт А. Ф. Турман был первым американцем, ставшим тибетским монахом. Своих рожденных в неустанной любви к жизни четырех детей, Нена Турман нарекла дикими для американского уха именами Дехен, Ганден, Мипама и Ума. Скитания по Индии наложили свой отпечаток, но детям предстояло с этими именами жить в Америке, а, как известно, в подростковом возрасте люди отличаются особенной жестокостью ко всему, чего не принимают или не понимают. Тем более, что семья Турманов не была рядовой американской семьей. Уме досталось по полной программе. Ее дразнили «дылдой» и «рыбой-молотом», к тому же основательно потешались, коверкая ее необычное имя. Итогом были бесконечные скандалы дома, которые мать прекращала увещеванием, что она дала своим отпрыскам главное – жизнь, остального им придется добиваться самим. Когда в пятнадцать лет Ума заявила, что уходит из дома и переезжает в Нью-Йорк, ее снарядили в дорогу, вручив триста долларов, бутерброд, завернутый в фольгу и книгу о самураях.

В «Большом яблоке» Ума поселилась в бедняцком квартале под названием «Адова кухня». Она устроилась посудомойкой в ближайшей пиццерии, поселилась в сырой и темной комнате, много курила, не выходила на посиделки со сверстниками, мало спала и много читала. Какому из этих занятий надо отдать почести за сформировавшееся тело фотомодели, сказать уже сложно. Видимо, все так сложилось и «большеногая каланча» стала работать «вешалкой». То, о чем мечтали все девочки, для юной Турман было настоящей каторгой. Она привыкла работать на износ, но куда большее ее раздражал факт, что люди, которых она относила к категории «грязи жизни» - фотографы и модели из агентства, сами себя считали богемой, это и вызывало отвращение. Впрочем, и эта работа ненадолго задержала Уму в ее пути по жизни. Через пару месяцев ее заметили и пригласили сыграть роль коварной соблазнительницы в триллере «Поцелуй папочку на ночь». Лента не претендовала на лавры кассового хита, поэтому удивляться ее более чем скромной прокатной судьбе не стоит. Но новую актрису заметили и пригласили в экранизацию пьесы Шодерло де Лакло, осуществленную Стивеном Фрирсом. Соблазнителя Вальмонта в этой постановке играл Джон Малкович, а Турман досталась роль одной из его невинных жертв. Причем скромность и неосознанность своей сексуальности Турман играть почти не приходилось – она действительно не понимала, какое влияние на мужчин оказывает ее тело. Так продолжалось до тех пор, пока один из восторженных поклонников из Бруклина не прислал ей в посылке нож и записку «Ты хочешь, чтобы я убил себя?». Эта выходка поклонника едва не поставила крест на карьере актрисы. Это заставило ее захлопнуться в своем далеком от внимания посторонних взглядов мирке, как захлопывается раковина, вырастившая в себе жемчужину, когда приближается шторм.

Ей было двадцать, ему – 32. И если существую на свете более разные люди, то это были они – странная парочка Гэри Олдман и Ума Турман. Он пьяница, дебошир и наркоман, она – нежный цветок, ангел, которая готовила ему овощной суп и улаживала проблемы с полицией, пока супруг выходил из очередного запоя. Брак продлился недолго. Уже в 1992 году они подали на развод. Олдман комментировал прессе их расставание, как невозможность жить с ангелом. Она ничего не комментировала, а следующие десять лет изредка появлялась на публике в компании какого-нибудь из актеров, чтобы не порождать беспочвенные слухи о собственной гомосексуальности. Пресса любой выход в свет в компании Робертом Дениро, Миком Джаггером, Ричардом Гиром и Тимоти Хаттоном, трактовала, как начало очередного романа, а она лишь покачивала головой и утверждала, что с каждым из них пила кофе.

Прошло без малого десять лет, когда она повстречала человека, с которым надолго связала свою судьбу. Случилось это на съемках фильма «Гаттака», где она играла в главной роли вместе со своим ровесником Итаном Хоуком. Будущий супруг был одним из страстных поклонников Турман. Он увидел ее впервые, через некоторые время после того, как сыграл в Питера Уира в «Обществе мертвых поэтов». Было это как раз после «Опасных связей». Он видел ее мельком, но этого было достаточно девятнадцатилетнему парню, чтобы влюбиться. Но для того, чтобы стать супругами, должно было исполниться предсказание старого провидца из Индии, который предсказал ей супружество с человеком с цепочкой на ноге. Конечно, Ума восприняла это, как шутку, но после выхода на экраны «Криминального чтива», она перестала испытывать отвращение к своим ступням неженского 42-го размера. Ведь во время съемок человек, который сделал ее знаменитым на весь мир, Квентин Тарантино, признался в любви ее… стопам, заявив, что таких божественно сексуальных ступней никогда более не видел. Тогда то она и украсила свою ногу цепочкой.

Как-то на съемках «Гаттаки» Ума задремала. В ее руках была непотушенная сигарета, на груди открытая книга, а на щиколотке тонкая золотая цепочка – картина, достойная кисти художника всколыхнула в 27-летнем непростом парне Хоуке самые нежные чувства. Он не удержался и перевесил украшение с ее ноги на свою. Так, по преданию, и состоялось обручение двух состоявшихся звезд.

Сочетались браком они уже, когда Ума была на седьмом месяце беременности. На площади Манхеттенского собора выстроился громадный кортеж полицейских машин, оберегавший влюбленных от осаждавших их репортеров. А парочка была на загляденье! Ума выше своего молодого супруга на голову и традиционно небритый Хоук. Обручальное кольцо, что Итан надел на безымянный палец возлюбленной, было украшено восемью бриллиантами, причем восьмой был с внутренней стороны кольца, символизируя, таким образом, что есть вещи, которые будут известны только им самим. После рождения Мейи Рей Турман-Хоук, молодая семья сменила тесную нью-йоркскую квартиру на древний особняк. Пока Итан снимался в «Заснеженных кедрах», Ума воспитывала дочь и занималась обустройством нового жилища. Когда на экраны выходил «Тренировочный день», Ума носила в себе второго ребенка. Два противника массового кинематографа, актеры зачастую выбирали независимые проекты, Итан писал книги, снимал свои фильмы, куда приглашал супругу, а по одну сторону камеры они принимали участие в съемках независимой картины «Лента» («Tape») в 1991 году. Их счастье было так возможно и казалось таким безоблачным, что заподозрить в этой идеальной паре раскол было сложно.

Парадокс состоял в том, что Ума искренне верила в то, что делала. Она держала на туалетном столике урну с прахом любимого кота, отказывалась сниматься в перспективных проектах, предавалась бесконечным медитациям. Для Итана же своеобразная эксцентричность была не искренней – для него это было такой же игрой, как съемки в кино. Всего лишь имидж. Ума чувствовала бремя ангела и спокойно восприняла заявление супруга о том, что он любит другую. «Спасибо, что нашел в себе силы сказать об этом мне в лицо», - таков был ее ответ. И никаких скандалов. Супруг отправился в объятья канадской фотомодели Джен Перцоу, но когда он позвонил и предложил оформить развод, Турман попросила не беспокоить ее по пустякам и заявила, что будет заниматься этим только тогда, когда он решит расписаться со своей новой возлюбленной.

Сложно сказать, что именно повлияло на решение Умы Турман сыграть в фильме Джона Ву «Час расплаты». Пессимистическая фантастика Филипа К. Дика стала довольно популярной темой для экранизаций в Голливуде и сложно было ожидать от Джона Ву авторского проекта – того рода, что Турман нравятся больше всего. Искусство делать боевики – этого у режиссера никто не сможет отнять. Однако после не очень прибыльной роли в кровавой «Расплате по счетам» (таков буквальный перевод названия ленты Тарантино «Убить Билла») стоило немного развлечься и сменить стиль жизни в ожидании возвращения блудного мужа.

Когда неверный супруг постучался в дверь её дома и попросил прощения, Ума его пустила в дом. Мимолетное увлечение ее любимого человека – еще не повод для развода. Она-то знает, что из Гадкого Утенка превратилась в Прекрасного Лебедя и теперь уже сама решает, как будет жить мир вокруг нее. Время пришло.

А я просто влюблена в Джонни Деппа.




Джонни Депп / Johnny Depp. Биография. Жизнь и творчество Джонни Деппа




Краткая биография


Не Джони Депп, Не Джони Деп, Не Джонни Деп - а Джонни Депп!
John Christopher Depp III. Родился в Owensboro, Kentucky (США), но рос во Флориде, где рано заинтересовался музыкой. Вступив в рок-группу под названием «Детки» Джонни Депп (Johnny Depp) стал известным у себя дома, а затем отправился с другими музыкантами в Лос-Анджелес. После распада группы по совету друга Джонни Депп занялся актерским ремеслом. Свою первую крупную роль он получил у Уэса Крейвена в фильме «Кошмар на улице Вязов». Затем снялся еще в нескольких картинах, включая получивший «Оскара» «Взвод». Следующая роль Джонни Деппа оказалась настоящим прорывом. В успешном телепроекте компании «Фокс» «Дом 21 по Джамп-стрит» он сыграл роль полицейского. Джонни Депп снимался в этом сериале 4 сезона, а затем вновь вернулся на большой экран с восхитительной комической ролью в фильме Джона Уотерса «Плакса»
Джонни Депп (Johnny Depp) заслужил любовь критиков и зрителей, исполнив несколько запоминающихся ролей в прекрасных кинофильмах. Среди его последних лент: «Спящая дыра», где он в третий раз работал с режиссером Тимом Бёртоном, научно-фантастический триллер «Жена астронавта» и фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в котором Джонни Депп сыграл легендарного журналиста Хантера Томпсона.
Роль в ленте Бёртона «Эдвард Руки-ножницы» принесла Джонни Деппу славу одного из лучших молодых актеров Голливуда, а также выдвижение на соискание премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший актер». Вторую номинацию на «Золотой глобус» он получил за роль в необычном любовном фильме «Бенни и Джун»...
Жизнь и творчество Джонни Деппа / Johnny Depp


Жизнь Джонни началась в Оуэнсборо, Штат Кентукки 9 июня 1963. Его родители переехали с семейством в Miramar, штат Флорида, когда он был очень молод. Когда ему было двенадцать, мать купила ему гитару, которая стала его навязчивой идеей. Джонни Депп решил закончить школу в 16 лет, чтобы сконцентрироваться на музыке. Он играл на гитаре в группе "Дети". Был женат в 20 лет на визажистке, Лори Эллисон. Его карьера музыканта складывалась неудачно и он обратился к продаже ручек по телефону, чтобы сводить концы с концами. Скоро последовал развод. Но Джонни Деппу представился счастливый случай - Лори представила его актеру Николасу Кейдж. Хотя сначала они не взлюбили друг друга - они стали хорошими друзьями. Николас убедил его пробовать действовать. Его первое прослушивание было для части в Wes Craven's "Кошмаром на Улице Вяза". Хотя начало было не ахти каким веселым(съеденный у кровати в кино) - карьера кино Джонни Деппа была начата.
После нескольких других кинофильмов и не имея больше предложений, Джонни был убежден, чтобы взять роль на телешоу "21 Улица Скачка". Так как деньги и предложения не сыпались, и он чувствовал, что показ будет длиться только короткое время, он принял. Показ получился нравящимся подросткам, и исполнители Fox tv начали выдвигать Джонни как идол подростка. Очень к его огорчению, он стал идолом подростка мужчины премьеры, окончательный символ прохладных, и телешоу тянулось в течение четырех лет. Он разрушил эту роль идола подростка в его следующем кино, "Ребенок Крика", и начатый, чтобы изменить его жеманное изображение для одного из серьезного актера. С рядом ролей как нечетные характеры, Джонни Депп получил уважение от Hollywood'a и критиков подобно как исключительный актер. В 1991, Джонни был награжден "the Star of Tomorrow Award at the SHOWEST convention in Las Vegas". Он был номинирован на три премии "Gloden Globe Awards" за его работу в "Эдварде Скайссорхандсе", "Бенни и Joon" и "Эд Вуд".
Джонни Депп (Johnny Depp) стал бульварной любимой рано в его карьере вероятно из-за его от образа жизни экрана. Он развивал плохое изображение мальчика, задуманное прессом будучи вовлеченным в препирательства и показ отношения, которое было задумано как наплевательское. Таблоиды стали поглощенными его жизнью любви, поскольку он стал связанным с множеством женских знаменитостей. Самый высокий профиль которого был его обязательством актрисе Виноне Ридеру и их на и от отношений, которые охватили четыре года среди большого бульварного предположения. Спустя год после их финала разбиваются, он встретил Кейт Мосс в Кафе Tabac в Нью-Йорке в 1994. Кейт и Джонни имели натянутые отношения до 1998 года, когда Джонни начал Ванессу Парадис.
Он также имел проблемы с законом, включая позорный разгром комнаты в Марке Гостиницы в Нью-Йорке. Удивительно, пресса вошел в безумие по такому незначащему возникновению, снова демонстрирующему их обаяние с ним. Нью-йоркский Пост даже помещает Джонни в их покрытие на следующий день вместо фотографии от вторжения в Гренаду. Этот эпизод, однако, кажется, не имеет никакого неблагоприятного эффекта на его карьеру или его отношения с госпожой Мосс, которая присутствовала в течение этого неудачного эпизода.
Джонни остался очень заинтересованным музыкой и купил клуб "Комнату Гадюки" в Лос-Анджелесе как приют для того, чтобы играть музыку. Он имеет многочисленных друзей в бизнесе музыки и имеет полосу, вызванную "P", который иногда играет в "Комнате Гадюки". "P" выпускал их первый альбом в ноябре 1995.
В ноябре 1996, у Джонни Деппа началась другая веха в его карьере. Он закончил снимать его директивный дебют, "Храбрец". Кино - о человеке, который продает себя за нюхающийся фильм, чтобы заработать деньги для его лишенного семейства. Друг Джонни, Марлон Брандо, согласился сделать маленькую часть для фильма. Фильм был отобран для соревнования на 1997 Каннском Фестивале Фильма. Джонни Депп стал совладельцем в январе 1999, с Миком Хакнолом и Шоном Пенном, французского ресторана, названного "Человеком Рей", который является просторным, бруском двухэтажного автобуса и рестораном на Сожалении о Marbeuf, на полпути вниз Чемпионы Элизеес. Лондонский вебсайт, Джонни Депп (Johnny Depp) цитировался, сказав это о его самом новом предприятии, "Это - первый раз, когда я видел, что это украсило, это выглядит превосходным," бормочет потрепанный Depp. "Я длюсь, снизился, когда это был только снаряд прежде, чем они начали работу. Это собирается быть большим, и я люблю Париж."
Джонни Деппу (Johnny Depp) давался высоко похвалу французским кинопроизводством когда дарится Почетного Сизара Оарда (французский эквивалент Оскара) при церемонии во Франции 6 марта 1999. Ему дарили вознаграждение Романом Поланским после обзора его фильмов и речи его другом, Паскалом Григорием.
27 мая 1999 в 20:25, Джонни Депп стал отцом впервые. Ванесса Парадис родила их дочь, Повысился лилией Мелодай Депп, в больнице около Парижа с Джонни её стороной.
Конец 90-х годов ознаменовался для Джонни Деппа (Johnny Depp) рядом необычных, непохожих одна на другую ролей: он поразил всех своим безумным перевоплощением на пару с Бенисио Дель Торро в кислотно-галюциногенной ленте Терри Джиллиама "Страх И Ненависть В Лас-Вегасе" /Fear And Loathing In Las Vegas/, затем он превратился в мрачного книготорговца в поисках сатаны в мистическом триллере Романа Полянского "Девятые Врата" /9th Gate/, в том же 1999 году на экраны вышла "научно-фантастичаская поделка" под названием "Жена Астронавта" /Astronaut's Wife, The/, не принесшая ничего, кроме разочарования, а также безумно красивая "Сонная Лощина" Тима Бертона, ставшая еще одной удачной совместной работой Деппа с этим режиссером.


Актерские работы

• Кошмар на улице Вязов - 1984 (Ужасы / Мистика)
  
• Взвод - 1986 (Боевик)
  
• Плакса - 1990 ()
  
• Эдвард руки-ножницы - 1990 (Драматическая история)
  
• Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв - 1991 (Ужасы / Мистика)
  
• Мечты Аризоны - 1993 ()
  
• Что достает Гилберта Грэйпа? - 1993 (Трагикомедия)
  
• Бенни и Джун - 1993 ()
  
• Эд Вуд - 1994 (Трагикомедия)
  
• Мертвец - 1995 (Вестерн)
  
• Дон Жуан де Марко - 1995 (Мелодрама)
  
• В последний момент - 1995 ()
  
• Донни Браско - 1996 (Гангстерский боевик)
  
• Храбрец - 1997 (Драма)
  
• Страх и ненависть в Лас-Вегасе - 1998 (Комедия)
  
• По Лос-Анджелесу без карты - 1998 ()
  
• Девятые врата - 1999 ()
  
• Сонная Лощина - 1999 (Ужасы / Мистика)
  
• Исток - 1999 ()
  
• Жена астронавта - 1999 (Фантастический триллер)
  
• Человек, который плакал - 2000 (Драма)
  
• Шоколад - 2000 (Романтическая комедия)
  
• Перед тем, как опустится ночь - 2000 (Драма)
  
• Из преисподней - 2001 (Ужасы / Мистика)
  
• Кихота - 2001 ()
  
• Кокаин - 2001 (Криминальная драма)
  
• Пираты Карибского моря - 2003 (Боевик)
  
• Однажды в Мексике - 2003 (Боевик)
  

Сайт: People's History



Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) родилась 25 сентября 1969 года в небольшой рыбацкой деревушке недалеко от города Сванси в Уэльсе (Великобритания). Ее отец владел кондитерской фабрикой и, как вспоминает актриса, от него постоянно был приятный запах сладостей. Двойное имя девочке дали в честь двух ее бабушек, одна из которых (Зета) была названа так, в свою очередь, в честь корабля, на котором плавал ее дед.

Кэтрин тяготела к искусству с самого раннего детства. Уже в 4 года она начала петь и танцевать, периодически принимая участие в представлениях любительской труппы при местной Католической церквушке, а в 10-13 лет она уже играла небольшие роли в театре.

Когда девочке было 14 лет, в ее город приехало известное телешоу, в котором была традиция вовлекать местных подростков для участия в программе. Кэтрин приняла участие в пробах, и не только получила роль, но и умудрилась настолько очаровать продюсеров, что они пригласили ее в Лондон для дальнейших съемок. Так в 15 лет Кэтрин покинула свою деревушку и отправилась в столицу Англии в поисках славы.

На лондонской театральной сцене Джонс дебютировала в мюзикле "42nd Street", а кинодебют молодой актрисы состоялся несколькими годами позже, когда французский режиссер Филипп де Брока пригласил ее на роль Шахерезады в своей картине "1001 ночь" /Les 1001 nuits, 1990/.

Но первый настоящий успех пришел к ней с выходом на британский телеэкран сериала "Darling Buds of May", который стал хитом и сделал Кэтрин Зету-Джонс суперпопулярной в стране. Журналисты следили за каждым ее шагом, ее имя не сходило со страниц желтой прессы, и, в результате, Кэтрин так устала от всего этого, что решила переехать в Голливуд (наверное думала, что там меньше журналистов).

Однако там она быстро поняла, что ее мегапопулярность в Британии ничего не значила для американцев и поэтому ей пришлось начинать "выход в звезды" заново. Она получила небольшую роль в фильме "Христофор Колумб: завоевание Америки" /Christopher Columbus: The Discovery, 1992/, снялась в нескольких телесериалах и в 1996 году получила главную роль в телевизионной миниверсии "Титаника".

Именно на съемках этого минисериала Кэтрин была замечена Стивеном Спилбергом, который в это время занимался подготовкой к съемкам "Маски Зорро" /The Mask of Zorro, 1998/. Режиссер фильма Мартин Кэмпбелл одобрил выбор Спилберга и девушку утвердили на роль возлюбленной Антонио Бандераса и дочери Энтони Хопкинса. Картина стала коммерческим хитом и получила неплохие отзывы критиков.

Актрисе стали предлагать больше ролей и вскоре она снялась в "Западне" /Entrapment, 1999/, где ее партнером стал сам Шон Коннери, и в "Призраке дома на холме" /The Haunting, 1999/ - не столь удачной, на мой взгляд, ленте, которая, тем не менее, тоже нашла своего зрителя.

Актерская карьера Зеты Джонс набирает обороты, но и личная жизнь актрисы не стоит на месте. Долгое время ходили слухи о романе Кэтрин и актера Майкла Дугласа, и вот, наконец, в новогоднюю ночь на 1.01.2000 Майкл сделал ей официальное предложение и получил согласие

Ну а я о своем новом кумире Александре Лазареве



Лазарев Александр Александрович
Народный артист РФ,
Лауреат государственной премии.

Родился 27 апреля 1967 года в Москве в семье известных актеров Александра Сергеевича Лазарева и Светланы Владимировны Немоляевой.
Уже в 1979 году сыграл роль Федора Лямина в спектакле "Леди Макбет Мценского уезда" Театра имени Вл. Маяковского.
В 1984 году поступил в Школу-студию МХАТ на курс Ивана Михайловича Тарханова. После первого курса проходил военную службу в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии. В 1987 году Александр Лазарев вернулся на курс к Александру Александровичу Калягину. В 1990 году закончил Школу-студию МХАТ и в том же году был принят в труппу театра Ленком. В сезоне 1990-1991 года сыграл небольшие роли в спектакле "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (Чилиец, Рейнджер, Шарманщик), матроса в "Юноне и Авось", жителя деревни Анатовки в "Поминальной молитве", С 1991 года играл Клавдия в спектакле "Гамлет" (постановка Глеба Панфилова).
В настоящее время Александр Лазарев-мл. является ведущим актером театра Ленком.
Играет:
Генриха VIII в спектакле "Королевские игры". (Сочинение драматурга Григория Горина и композитора Шандора Каллоша. Опера для драматического театра в двух частях по мотивам пьесы М. Андерсона "1000 дней Анны Болейн" в переводе В. Воронина. Постановщик Марк Захаров, режиссер Юрий Махаев. Премьера в 1995 году.)
Режиссер спектакля и исполнители двух главных ролей (Генриха VIII - Александр Лазарев и Анна Болейн - Амалия Мордвинова) были удостоены Государственной Премии Российской Федерации, А. Лазарев и А. Мордвинова были отмечены театральной премией "Хрустальная Турандот".
Графа Альмавиву в спектакле "Безумный день или женитьба Фигаро", (Постановка Марка Захарова и Юрия Махаева. Премьера в 1993 году.)
Маркиза де Грие в спектакле "Варвар и еретик". (По роману Ф.М. Достоевского "Игрок". Автор сценической версии и режиссер-постановщик Марк Захаров. Премьера в 1997 году.)
Виллима Монса в спектакле "Шут Балакирев". (Григорий Горин "Шут Балакирев" трагикомедия в сценической версии театра. Премьера 14 мая 2001 года.)
Писателя, он же Орфей в спектакле "Плач Палача" (Фантазия в двух частях на темы Фридриха Дюрренматта и Жана Ануя. Премьера 31 мая 2003).
С 17 марта 2005 г. исполняет роль Александра Меншикова в спектакле "Шут Балакирев".
С 15 апреля 2006 г. исполняет роль Макмэрфи в спектакле "Пролетая над гнездом кукушки" ("Затмение"). (Сценическая фантазия по мотивам романа Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом". Премьера 27 декабря 2005)
Также принимал участие в мюзикле "Метро" Московского театра Оперетты как приглашенная звезда в роли режиссера Филиппа.
В кино начал сниматься будучи школьником (телефильм "Тайна Эдвина Друда", "Профессия - следователь" и дипломная картина В.Крупнова "Первая любовь"). В главной роли впервые снялся в фильме Александра Белинского "Провинциальный бенефис". Известность актеру принесла главная роль (Анатолий) в фильме Вячеслава Криштофовича "Приятель покойника" (1997). Снялся в клипах режиссера Тиграна Кеосаяна (песня Шуфутинского, "Песня о друге" Игоря Крутого).
Награды:
Лауреат Государственной премии РФ (1996, за театральную работу);
Лауреат театральной премии Фонда Станиславского (1996);
Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1996, за роль в спектакле "Королевские игры")
Лауреат театральной премии "Чайка" (1996, за роль в спектакле "Королевские игры", номинация - "Роковой мужчина");
Заслуженный артист РФ (1999);
Лауреат театральной премии "Чайка" (2003, за роль в спектакле "Плач Палача", номинация - "Роковой мужчина");
Лауреат театральной премии "Чайка" (2006, за участие в спектакле "Пролетая над гнездом кукушки" ("Затмение"), номинация - "Синхронное плавание");
Народный артист РФ (2007).

А давайте кроме официальной биографии и свои личные комментарии: почему? за что? и что нравится в творчестве лично вам? (личное мнение всегда интереснее читать,чем скопированные факты)

Юлианна пишет:

А давайте кроме официальной биографии и свои личные комментарии: почему? за что? и что нравится в творчестве лично вам? (личное мнение всегда интереснее читать,чем скопированные факты)

Юлианночка с твоим предложением согласна

Во превых Кетрин Зета Джонс мне нравится как акртиса, она талантлива не только как актриса но и как певица и танцовшица.Оцобенно мне понравилась ее роль в фильме "Чикаго" и " не выносимя жистокость".Ну еше конечно очень красивая женщина.

а мне бы хотелось рассказать биографию одного из моих самых любимых актеров :По моему мнению, те роли в кино, те персонажи, которые он играл, совсем не похожи друг на друга, и какждый его фильм расказывает раскрывает ту или иную сторону человеческой жизни. В большей степени, сказанное мной сейчас, касается фильма "Форест Гамп". В нем Хенкс был не подражаем


Биография:
Том Хэнкс (Tom Hanks).
Том Хэнкс родился 9 июля 1956 г. в Окленде (штат Калифорния).
После развода родителей по решению суда был передан на воспитание в другую семью. Уже в юности Том Хэнкс проявил незаурядные актерские способности и умение завоевывать окружающих неподражаемым чувством юмора. Так что поступление на актерский факультет Калифорнийского университета явилось для него вполне логичным шагом. Том Хэнкс однако оставил учебу, как только получил предложение войти в состав небольшой актерской труппы, выступавшей в Кливленде. В кино Том Хэнкс начал сниматься в 1980 г. («Он знает, как вы одиноки»). Но подлинное его «открытие» свершилось лишь спустя четыре года, когда на экраны вышла романтическая комедия «Всплеск». Одна из самых красивых блондинок Голливуда Дэрил Ханна исполнила роль русалки, случайно заплывшей в огромный город. В ту пору еще по-мальчишески хрупкий и кудрявый Том Хэнкс сыграл продавца, полюбившего странную незнакомку. В финале влюбленные уплывали в океан, подальше от бездушного холодного мира.
Хенкса стали часто снимать («Вечеринка холостяков», «Человек с одним красным ботинком», Волонтеры», «Каждый раз мы прощаемся навсегда», «Ничего общего», «Сети зла"). Однако прошло четыре года, прежде чем Том Хэнкс вновь заставил говорить о себе. Это случилось в связи с картиной «Большой», в которой он сыграл героя с телом мужчины и разумом ребенка. Необычный сюжет позволил актеру продемонстрировать мягкий юмор и теплоту, неотъемлемые от его творческой индивидуальности. Немалый успех выпал и на долю фильма «Тернер и Хуч», где его партнером выступил замечательный пес.
Хотя в 80-е годы Том Хэнкс снялся более чем в десяти картинах, самые удачные его роли относятся к 90-м годам. Череда творческих побед началась лентой «Неспящие в Сиэтле»(1993), где актер сыграл отца-одиночку, который под влиянием маленького сына находит новую любовь. Романтичность, душевность, чувствительность, склонность к рефлексии — вот черты, из которых складывалась индивидуальность его героя. Однако фильм «Их собственная лига» показал совсем другую сторону его дарования. Том Хэнкс был просто неотразим в роли грубого, вечно пьяного тренера, всем существом протестующего против необходимости тренировать женскую бейсбольную команду.
Неожиданным оказалось выступление Тома Хенкса в фильме «Филадельфия»(1993), в котором он сыграл умирающего от СПИДа адвоката. Когда его исхудавший, измотанный болезнью герой бродит по комнате, прикованный к металлической стойке, на которой закреплен сосуд с кровью, он похож на тень. Критики писали с восторгом, что Хенкс как бы повторил актерский подвиг Де Ниро, когда ради убедительности создаваемого характера похудел на 10 килограммов. Эта роль принесла ему премию «Оскар».
Но главный триумф ждал его впереди. Фильм «Форрест Гамп», в котором Том Хэнкс исполнил главную роль, стал настоящей сенсацией 1994 г. Его герой — простоватый малый, с детства привыкший к насмешкам окружающих. Достаточно взглянуть на лицо Гампа с застывшим на нем выражением тупой сосредоточенности, чтобы понять, почему его зовут «лесным придурком». И тем не менее, Форрест Гамп сумел с достоинством и спокойствием перенести все выпавшие на его долю испытания. Полуинвалид с детства, он стал выдающимся бейсболистом, героем вьетнамской войны, миллионером, а также образцом для подражания многим людям. Фильм получил несколько «Оскаров», но своим успехом он был обязан именно Тому Хенксу, создавшему теплый, очень человечный, согретый тонким юмором образ.
Получив подряд два «Оскара», Хенкс превратился в национального героя. С нетерпением ожидался выход на экраны фильма «Аполлон 13», посвященного неудачному полету на Луну в 1977 г. Хотя фильм представлял собой точную реконструкцию этого трагического события, он получился скучным и статичным. Использованная в нем техника «говорящих голов» не позволила актерам раскрыть себя.
В 1996 г. Том Хэнкс дебютировал в кино как режиссер, сняв в подчеркнуто документальной манере историю молодежного ансамбля, распавшегося после своего первого хита. «То, что ты делаешь» не стал большим откровением, хотя и заслужил благожелательную оценку со стороны критики.
Том Хэнкс был дважды женат. Имеет сына от актрисы Саманты Льюис и двух дочек от актрисы Риты Уилсон.

http://hollywood.izhnet.ru

Леночка!Я просто ОБОЖАЮ Тома Хэнкса!Он мой кумир!я фильм "Forrest Gump" смотрела раз 10,и никак не насмотрюсь.Для меня это знак того что это классика!
также нравится фильм "Cast away"(наверное "Выброшенный на берег")

Мне нравится еще Джулия Робертс!

Джулия Робертс (Julia Roberts). Родилась в 1967 в г. Смирна (шт. Джорджия) в актерской семье. Ее мать и отец руководили любительской школой драматического искусства, а брат Эрик стал известным киноактером.
Джулия Робертс — одна из самых молодых кинематографических светил начала 90-х гг. Высокая, худая, с длинными руками, угловатая, с чрезмерно резкими чертами лица, она совсем не соответствовала голливудским стандартам. Джулию Робертс можно было бы назвать дурнушкой, если бы... не глаза. Черные, сияющие, выразительные, большие лучистые глаза, освещающие не только лицо, но и весь облик актрисы, придающие ему редкую, как бы мерцающую, хрупкую красоту. Внешность Джулии Робертс гораздо больше подошла бы вдумчивой студентке-интеллектуалке, чем раскованной звезде экрана. Но судьба распорядилась так, что именно Робертс стала сенсацией 1990 г., именно ее Голливуд сделал звездой № 1 и назвал самой сексуальной киноактрисой этого времени. Но Джулия смотрит на себя иначе. Она — разносторонняя, которая может сыграть любую роль, в том числе и эротическую.
Успех пришел к ней рано, в 23 года. И все же до этого в ее жизни были пять трудных лет.
Джулия Робертс, окончив школу в семнадцать и твердо решив стать актрисой, оставляет родной городок и отправляется в Нью-Йорк. Работает продавщицей в универмаге и терпеливо ожидает перемены в своей судьбе. Счастливый случай подвернулся, когда ее брат стал подыскивать партнершу на роль сестры своего героя в вестерн «Кровь красного цвета» (1986) Питера Мастерсона. Естественно, что мечтающая о кино Джулия к тому же внешне очень похожая на Эрика, подошла больше других. И хотя лента об итальянских виноделах в Калифорнии XIX века в прокате успеха не имела, для Робертс участие в ней стало решающим. Ее увидели, оценили и начали снимать. В 1988 г. на экраны вышло сразу три фильма с участием актрисы. После небольшого эпизода в телефильме «Криминальные истории» (1988), была эпизодическая роль девицы, интересующейся исключительно танцами и мужчинами, в картине «Удовлетворение» (1988) Джона Фримена. Этот образ она сыграла темпераментно, ярко и... буквально попала под обстрел любопытных газетчиков благодаря своему роману с актером Лаймом Нисоном. С этого времени слухи и домыслы о подлинных и мнимых романах Джулии стали шлейфом, тянущимся за ее известностью. Возможно, шумиха вокруг имени молодой актрисы в какой-то степени подогрела внимание публики к ее дебюту в главной роли в фильме «Фантастическая пицца» (1986) Дональда Петри. Здесь Джулия Робертс успешно развила то, что было ею уже намечено в «Удовлетворении» — молодая, темпераментная красотка, от которой без ума мужчины. Обаяние и живость Джулии Робертс покорили зрителя. Благодаря ей картина в США стала кассовым чемпионом 1988 г.
Участие в мелодраме «Стальные магнолии» (1989) Герберта Росса открыло перед Джулией новые горизонты. После ролей веселящихся красоток она впервые получила возможность выразить на экране страдание и боль. В этом психологическом фильме, рассказывающем о судьбе нескольких женщин, живущих в провинции, Джулия создала запомнившийся образ больной диабетом молоденькой девушки, за который была выдвинута на «Оскара». А через год с ее участием вышел фильм, жанр которого тяготеет в равной степени как к комедии, так и к мелодраме — «Красотка» (1990) Гэри Маршалла. В рассказе о современной Золушке, эта роль выпала на долю начинающей проститутки Вивиан, а принцем стал богатый красавец — бизнесмен Эдвард в исполнении Ричарда Гира. Почти повторяя историю замарашки Элизы Дулиттл, неожиданно попавшей в квартиру мистера Хиггинса, Робертс с блестящим чувством юмора обыгрывает ситуацию, когда нищета сталкивается с богатством. Тонко нюансируя переходы из одной тональности роли в другую, актриса защищает главное для нее в своей героине — незащищенность, искренность чувств, человеческое достоинство. За исполнение роли Вивиан Джулия снова была выдвинута на «Оскара». И хотя премия, как и за «Стальные магнолии», присуждена не была, фильм ждал феерический успех, и о Джулии Робертс узнал весь мир.
Следующей картиной после такого триумфа стала лента «Коматозники» (1990) Джоэля Шумахера, где она сыграла роль Рейчел, медички, практикующей со своими коллегами в больнице и занятой рискованными опытами, связанными с попыткой проникнуть в тайну жизни после смерти. Собранная, сосредоточенная, почти хмурая, героиня все время решает вопрос: надо ли продолжать такие опыты, не лучше ли вовремя остановиться? Драматизм роли Рейчел усиливает и любовная линия фильма, складывающаяся из трудных взаимоотношений с одним из своих коллег. Партнером Робертс в этой картине стал Кифер Сазерленд, о ее романе с которым много судачила пресса.
После «Коматозников» Джоэль Шумахер сразу же стал снимать Робертс в новой драматической роли в фильме «Умереть молодым» (1991), где она создала психологически сложный образ женщины, запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен. В этом же году актриса покорила зрителя еще одной виртуозно сыгранной женской судьбой. В ленте «Ночи с врагом» Джозефа Рубена Джулия — несчастная жена, вынужденная терпеть нелюбимого мужа, мучающего ее своей ревностью. Поклонники актрисы надеются, что за эту роль Робертс опять будет выдвинута на премию «Оскар».

Лена пишет:

а мне бы хотелось рассказать биографию одного из моих самых любимых актеров :По моему мнению, те роли в кино, те персонажи, которые он играл, совсем не похожи друг на друга, и какждый его фильм расказывает раскрывает ту или иную сторону человеческой жизни. В большей степени, сказанное мной сейчас, касается фильма "Форест Гамп". В нем Хенкс был не подражаем

Мне тоже очень нравится игра этого актера.Вот действительно,как он передает характер своих героев!!! кстати,в большинстве они все похожи: немного не от мира сего, живущие в своем мире...мне кажется, он и самый отчасти такой по характеру.
Точно,Мадин!!! хорошо ты напомнила! очень сильный фильм про то,как он спасся в кораблекрушении,остался на необитаемом острове и прожив столько лет там в одиночестве ,смог выжить и вернуться домой.
А мне вспоминается еще один фильм с ним,где они играют в дуэтет с Томом Крузом ("Старший брат",если не ошибаюсь).Где герой Тома Хэнкса тоже играет аутиста,отсталого в развитии,но ,которому досталась большая часть отцовского наследства, и они с братом Томом Крузом колесят по Америке (не помню точно сюжета)
актер-действительно Личностный
а Форест Гамп-это ,действительно,классика!!!

Мне очень понравился фильм "Эрин Брокович".Личность женщины и матери, которую она сыграла несравнимы!


А какой английский она использует!Просто супер!




Этот фильм я люблю просматривать тоже очень часто!каждый раз нахожу что-то новое.

Madina пишет:

Мне нравится еще Джулия Робертс!

Аналогично
Мадинуш,мы вот договорились тут еще писать личное мнение: чем именно она тебе нравится?

Как-то я смотрела передачу "Oprah" и там ее гостьей была беременная Робертс.Вела себя очень естественно без всяких наигрываний.Можно сказать она в фильмах такая же как и в жизни:сильная духом-уязвимая,наивная-умная.
Красивая-спонтанная.Мне нравится такой тип женщин.

Простите,Мадина, а какой английский использует Джулия?Поподробнее пожалуйста.....

В фильме "Эрин Брокович" конечно бы желательно посмотреть в оригинале.Героиня использует грубый английиский,но не мат(ну иногда) когда ее совсем из себя выводили.Например когда ее бос попросил ее одеваться более скромней и что это раздражало ее коллег женщин, она ответила ему что она не виновата что у нее одна попа,а не две как у остальных..

А я на днях услышала про Джулию Робертс по программе "Утро" про её пристрастие ...,как бы это помягче...., копаться в мусорках. В смысле, мимо мусорки пройти не может-обязательно поковыряется в старых выброщенных вещах, и всегда найдет для себя что-то "нужное"; то старый журнал,то еще безделицу какую... Её супруг,само собой в шоке от этой её мусоромании.Но они,в обюдному удовлетворению,все-таки пришли в выходу из ситуации- они теперь ходят на "блошиный рынок",где Джулия может с удовольствием копаться в старом хламе, без ущерба для гордости и психики её благоверного.
Вот такой оригинальный вид шоппинга

Личное мнение: А что?! вполне пристойное увлечение....А как люди антиквариат собирают???!!!-думаю,что тоже не чураются и на свалках покопошиться.А это даже еще один милый "плюсик" в пользу Джулии Робертс - ничто земное ей не чуждо

Мне тоже всегда жалко что-то старое выкидывать,а как люблю у мамы что-нибудь старое перебирать всегда что-нибудь да найдешь.Меня итак домашние "барахольщицей" называют.Так что Джулия это нормально!

Вам с Джулией в Израиль надо Здесь на улицу такие вещи эксклюзивные выносят,причем рядом с домами прямо выставляют ( в народе "выставкой" называется) Так там такое встретишь....- и картины интересные, и предметы старины, и даже хорошую мебель!!!! Хочешь-не хочешь антиквар собирать начнешь

ТОЧНО! Надо срочно с ней связаться и организовать "блошинный тур" по Ближнему Востоку.Я помню в ОАЭ местные арабы тоже такое выкидывали.......у меня сердце разрывалось!!!Только наверно сначало в ОАЭ,а потом в Израиль .Чтобы пограничных проблем не было .

Madina пишет:

ТОЧНО! Надо срочно с ней связаться и организовать "блошинный тур" по Ближнему Востоку.Я помню в ОАЭ местные арабы тоже такое выкидывали.......у меня сердце разрывалось!!!Только наверно сначало в ОАЭ,а потом в Израиль .Чтобы пограничных проблем не было .

насколько я знаю (по неуточненным данными-надо наоборот
к нам тут Том Круз недавно заезжал...Евреечку с израильскими корнями себе в подружки отхватил,приехал родителям представляться

Wow! Я слышала что евреечки довольно таки милашки,на западе они очень популярны.особенно в UK